Instruments du Monde<\/a> permet d’ailleurs de constater \u00e0 quel point les modes de production sonore peuvent varier : cordes pinc\u00e9es, frapp\u00e9es ou frott\u00e9es, membranes, lames, colonnes d’air… Chaque famille d’instruments n\u00e9cessite une approche de prise de son diff\u00e9rente.<\/p>\nChoisir le microphone en fonction de l’instrument<\/h2>\n
Il n’existe pas de microphone id\u00e9al pour toutes les situations.<\/p>\n
Les microphones statiques sont tr\u00e8s utilis\u00e9s pour enregistrer les instruments acoustiques. Leur sensibilit\u00e9 permet de restituer les d\u00e9tails, les transitoires et les nuances de jeu avec beaucoup de pr\u00e9cision.<\/p>\n
Un microphone dynamique peut en revanche \u00eatre particuli\u00e8rement int\u00e9ressant sur des sources produisant des niveaux importants, comme une caisse claire, certains amplificateurs de guitare ou certaines percussions.<\/p>\n
Les microphones \u00e0 ruban offrent quant \u00e0 eux une restitution souvent plus douce dans les hautes fr\u00e9quences. Ils peuvent \u00eatre particuli\u00e8rement int\u00e9ressants sur des cuivres, des guitares \u00e9lectriques ou certaines sources naturellement agressives.<\/p>\n
Mais la technologie du microphone ne fait pas tout. Sa directivit\u00e9, sa r\u00e9ponse en fr\u00e9quence et surtout son positionnement auront une influence consid\u00e9rable sur le r\u00e9sultat.<\/p>\n
Le placement est souvent plus important que le mat\u00e9riel<\/h2>\n
Quelques centim\u00e8tres peuvent compl\u00e8tement transformer une prise de son.<\/p>\n
Sur une guitare acoustique, par exemple, placer directement le microphone devant la rosace produit g\u00e9n\u00e9ralement beaucoup de graves et un son assez lourd. Un positionnement dirig\u00e9 vers la zone situ\u00e9e autour de la douzi\u00e8me frette permet souvent d’obtenir un meilleur \u00e9quilibre entre les cordes et la caisse de l’instrument.<\/p>\n
Pour un amplificateur de guitare, le principe est diff\u00e9rent. Un microphone plac\u00e9 au centre du haut-parleur donnera g\u00e9n\u00e9ralement davantage de pr\u00e9sence et d’aigus. En le d\u00e9pla\u00e7ant progressivement vers le bord de la membrane, le son devient souvent plus doux.<\/p>\n
Il n’existe donc pas une position universelle. La meilleure m\u00e9thode consiste \u00e0 \u00e9couter la source, d\u00e9placer le microphone et comparer plusieurs positions avant de lancer d\u00e9finitivement l’enregistrement.<\/p>\n
Prendre en compte l’acoustique de la pi\u00e8ce<\/h2>\n
Le microphone n’enregistre pas uniquement l’instrument. Il capte \u00e9galement la pi\u00e8ce.<\/p>\n
Plus il est \u00e9loign\u00e9 de la source, plus l’acoustique du lieu devient pr\u00e9sente dans l’enregistrement.<\/p>\n
Dans une pi\u00e8ce disposant d’une acoustique agr\u00e9able, cette r\u00e9verb\u00e9ration naturelle peut apporter de la profondeur et du r\u00e9alisme. Dans une pi\u00e8ce pr\u00e9sentant beaucoup de r\u00e9flexions ind\u00e9sirables, il sera g\u00e9n\u00e9ralement pr\u00e9f\u00e9rable de rapprocher le microphone de l’instrument.<\/p>\n
Il est \u00e9galement possible de combiner plusieurs micros. Un microphone proche peut apporter de la pr\u00e9cision tandis qu’un second, plac\u00e9 plus loin, restitue davantage l’ambiance de la pi\u00e8ce.<\/p>\n
Cette technique demande toutefois une certaine vigilance concernant les probl\u00e8mes de phase. Lorsque plusieurs microphones captent une m\u00eame source \u00e0 des distances diff\u00e9rentes, certaines fr\u00e9quences peuvent s’additionner ou au contraire s’annuler partiellement.<\/p>\n
R\u00e9gler correctement le niveau d’enregistrement<\/h2>\n
En num\u00e9rique, il est inutile d’enregistrer le plus fort possible.<\/p>\n
Il est pr\u00e9f\u00e9rable de conserver une marge confortable avant 0 dBFS afin d’\u00e9viter toute saturation num\u00e9rique. Sur une prise instrumentale, des cr\u00eates situ\u00e9es approximativement autour de -12 \u00e0 -6 dBFS offrent g\u00e9n\u00e9ralement une marge suffisante.<\/p>\n
L’objectif est d’obtenir un signal propre, sans \u00e9cr\u00eatage, tout en conservant une dynamique naturelle.<\/p>\n
Cette pr\u00e9caution est particuli\u00e8rement importante avec des instruments tr\u00e8s dynamiques comme les percussions, le piano ou certains instruments \u00e0 vent.<\/p>\n
\u00c9viter de vouloir tout corriger au mixage<\/h2>\n
L’une des erreurs les plus fr\u00e9quentes consiste \u00e0 consid\u00e9rer que l’\u00e9galisation, la compression et les autres traitements permettront de r\u00e9soudre tous les probl\u00e8mes apr\u00e8s l’enregistrement.<\/p>\n
Une bonne prise n\u00e9cessite souvent beaucoup moins de traitements.<\/p>\n
Si un instrument manque de graves, de pr\u00e9sence ou poss\u00e8de trop d’aigus, il peut \u00eatre plus efficace de d\u00e9placer le microphone que d’utiliser imm\u00e9diatement un \u00e9galiseur. De la m\u00eame mani\u00e8re, si la pi\u00e8ce est trop pr\u00e9sente, rapprocher le microphone de la source peut r\u00e9soudre une partie du probl\u00e8me avant m\u00eame le mixage.<\/p>\n
Soigner la prise pour faciliter tout le reste de la production<\/h2>\n
L’enregistrement reste une \u00e9tape d\u00e9terminante dans la production musicale. Le choix du mat\u00e9riel compte, mais l’\u00e9coute, le placement des microphones et la compr\u00e9hension de l’instrument restent les \u00e9l\u00e9ments les plus importants.<\/p>\n
Une prise bien r\u00e9alis\u00e9e respecte le caract\u00e8re de l’instrument tout en laissant suffisamment de possibilit\u00e9s pour le mixage. C’est souvent \u00e0 ce moment-l\u00e0, bien avant l’utilisation des plugins et des traitements, que se construit r\u00e9ellement la qualit\u00e9 sonore d’une production.<\/p>\n
FAQ sur l’enregistrement des instruments de musique<\/h2>\nQuel microphone choisir pour enregistrer un instrument ?<\/h3>\n
Le choix d\u00e9pend principalement de l’instrument et du r\u00e9sultat recherch\u00e9. Un microphone statique convient tr\u00e8s bien aux instruments acoustiques et aux sources d\u00e9taill\u00e9es, tandis qu’un microphone dynamique est souvent adapt\u00e9 aux batteries, amplificateurs de guitare et sources puissantes. Les microphones \u00e0 ruban peuvent \u00eatre int\u00e9ressants pour obtenir un rendu plus doux.<\/p>\n
\u00c0 quelle distance placer un microphone d’un instrument ?<\/h3>\n
Il n’existe pas de distance universelle. Un microphone plac\u00e9 pr\u00e8s de l’instrument donnera g\u00e9n\u00e9ralement un son plus direct et moins de r\u00e9verb\u00e9ration, tandis qu’un microphone plus \u00e9loign\u00e9 captera davantage l’acoustique de la pi\u00e8ce. Le meilleur placement s’obtient en testant plusieurs positions.<\/p>\n
\u00c0 quel niveau faut-il enregistrer un instrument ?<\/h3>\n
En enregistrement num\u00e9rique, il est recommand\u00e9 de conserver une marge avant 0 dBFS. Des cr\u00eates situ\u00e9es autour de -12 \u00e0 -6 dBFS permettent g\u00e9n\u00e9ralement d’obtenir un niveau confortable tout en \u00e9vitant les risques de saturation.<\/p>\n
Faut-il utiliser plusieurs microphones pour enregistrer un instrument ?<\/h3>\n
Ce n’est pas obligatoire. Un seul microphone bien plac\u00e9 peut donner d’excellents r\u00e9sultats. Plusieurs microphones peuvent toutefois permettre de combiner un son proche et pr\u00e9cis avec l’ambiance de la pi\u00e8ce, \u00e0 condition de surveiller les \u00e9ventuels probl\u00e8mes de phase.<\/p>\n